第190章 每个导演一生只拍一部电影(1/2)

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老人走上二楼,就看到一个二十四五岁的年轻人,正在看画。旁边的凳子上坐着一个是六七岁的少女,百无聊赖的样子。

北川景子看到老人,吃了一惊,“啊”了一声,随即站起来,快步走过来,恭恭敬敬地道:“山田先生,没想到在这里能遇到你,真是太好了!”说着她感觉从包里取出一支笔,一个笔递给老人,激动地道:“你是我爸爸妈妈,也是我的偶像,我是看着您的电影长大的!能给我签个名吗?”

老人给北川景子签好名,把笔和本还给她,看了一眼张然,道:“你朋友很喜欢黑泽明的画呢!”

北川景子道:“他是中国来的张然先生,他是导演,特别崇拜黑泽明。”

老人跟很多中国导演关系不错,听到张然是中国导演就走了过去,站在张然旁边也看起墙上的画来。

眼前这幅画是《影武者》的故事板,画上表现的是故事末尾,武田家的骑兵军队向着敌人英勇无畏的冲锋,但一次面对的是织田家的火枪。骑兵冲锋一次比一次迅烈,火枪回应一次比一次响亮。最终风林火山旗倒下,武田败北。黑泽明表现的就是武田家的骑兵开始冲锋这一瞬间的情形,色彩鲜艳,透着强烈的悲壮感,带有极强的视觉和情感冲击力。

两人并肩站在画前看了四五分钟,老人颇为感慨地道:“面对历史大潮无法扭转的无奈感特别强烈,黑泽明导演真是个厉害的人!”随即对着张然问道:“你觉得怎么样?”

张然回会过神来,打量了老人一眼,头发花白,戴着茶色眼镜,似乎再哪里见过。不过张然也没多想。看着眼前的画道:“用色我很喜欢,层次感空间感非常强,强烈的色彩。和旋转的线条表现出强烈的情绪和视觉冲击,但调子很冷。让人感到绝望!”

老人心里暗暗点头,这年轻人很厉害,是真看明白了黑泽明的画。他不动声色地问道:“他是个悲观主义者,但他的电影向来并不悲观,只有《影武者》是个例外,拍得很绝望!你是懂画的,你对他的画有什么不满意的地方吗?”

张然想了一下,道:“我觉得光线对表现情绪很重要。如果是我来画的话,我会增加对光线的描绘,那种带着一点儿氤氲气的光线,这样我觉得会更有质感。其实黑泽明十分擅长运用光线,之所以没有画出来,大概因为是故事板,没有这么处理吧!”

老人仔细的思考着张然的话,然后摇了摇头,道:“这样处理太过形式化了,仪式感太重。我不太喜欢这样的画面,我喜欢更加自然的绘画,喜欢日本的传统绘画。不过要是黑泽明还在的话。他一定会很喜欢你的。”

其实张然并不追求仪式感,他追求的是画面感,这跟原本他学美术有关。不过艺术是没有定式的,不管电影,还是美术,每个人看都会有不同的想法。这不是对不对的问题,只是个人的喜好问题。

北川景子看着两人,有些想不通,两个人明明都是导演。怎么一直讲画画,应该讲电影才对啊?

两人对着画各抒己见谈了十多分钟。张然对眼前这个老人的见解十分佩服,面带微笑的说道:“我叫张然。是个导演,特别喜欢黑泽明导演的电影。这次到东京来参加电影节,就顺便来黑泽明导演的故居看看!不知道你是?”

老人笑着道:“这么年轻就入围东京电影节,真了不起。我是山田洋次,也是导演。”

张然听到山田洋次吃了一惊,山田洋次是日本的国民导演,相当于冯小钢在中国的地位,而且要比冯小钢厉害很多。

山田洋次在日本影响最大的电影是《寅次郎的故事》,共48集的《寅次郎的故事》是影史上最长寿的喜剧系列电影,《寅次郎的故事》通常都在盂兰盆节和正月初一上映两部,在日本风靡一时,受到日本观众广泛共鸣和欢迎。全家一起到影院看《寅次郎的故事》,一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。直到1996年寅次郎的扮演者渥美清的离世,《寅次郎的故事》才不得不在感伤中宣布终结。

上世纪八十年代,山田洋次的《远山的呼唤》和《幸福的黄手帕》引进中国,引起了巨大的反响,成为张然父母他们那一代人的记忆符号。

不过张然觉得有些奇怪,像山田洋次这种地位的导演怎么会到黑泽明故居来:“山田先生,你怎么会在这里?”

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