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我想赋予每个女性角色深刻的人性。——梅丽尔斯特里普
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在回程的飞机上，若初的脑子里自动不间断播放的还都是之前经历过的一切，那简直是梦幻般的一切。
颁奖仪式现场所带给她的冲击远远大于之前在电视里看到的直播，也超出了她的想像。
令她印象最深刻的不是那华丽的舞台灯光背景，不是主持人机智幽默时不时将气氛推向高潮的脱口秀，更不是那些一个个衣着光鲜亮丽的世界瞩目的大牌明星，而是尊重，对艺术，对艺术家，对电影的尊重。
不管获奖的是已经世界知名的制片人、导演、艺人，还是第一次以黑马姿态入围且名字还鲜为人知的幕后化妆师、美工或者剪辑，每一个人登台的时候，全体都会自觉起立报以热烈掌声，而当获得终身成就奖的老艺术家在众星捧月下上台的时候，这掌声更是经久不息，整整持续了三分钟还多，只是鼓掌，有的人觉得鼓掌还不能表达敬意，甚至热泪盈眶，而这些人还不在少数。
每一个奖项的颁出，那些提名落选者都会很主动地向胜出者表示祝贺，不管他们内心多么失望，不管那祝贺是不是由衷，但至少在精神上，他们每个人都是胜出者，一个人获奖，好像他们那些提名的都跟着获奖了一样。
这就让若初在震撼的同时有些恍惚，她不得不重新调整对奥斯卡的看法。
以前她一直不懂，这么商业性的奖项怎么会在全世界拥有如此大的影响力，经久不衰还不算，是越来越有影响力，现在看这绝对不是偶然的。
无论你觉得奥斯卡商业也好，媚俗也好，但是在座的每一个人，电影从业人员、甚至是大部分的美国人，是将奥斯卡当成信仰来看的，不错，就是信仰。我们谁也不能忽视信仰的力量。
也许外界看到的只是奥斯卡商业性的一面，但是却忽视了它在精神引导和统摄方面的作用，而仅仅凭着商业化的运作，没有精神内在的支撑，一个品牌是早晚会衰亡的，若初忽然发现，自己以往的观感有些肤浅，也过于外在了。
从奥斯卡奖创立至今，它已经成为了几代人奋斗的目标，相反，那些若初以为以艺术为导向的比如欧洲三大电影节，和它相比却始终显得不冷不热，难道这世界真的堕落到一切都以商业标准来衡量了吗？显然不是，那奥斯卡成功的秘诀在哪里呢？
也许，通过这个让人终身难忘的夜晚，若初觉得她已经找到答案了。
更令人激动的是，若初采访到了梅丽尔斯特里普，尽管在仪式结束后只有短短的十分钟，但这十分钟却真的是能够让若初终生难忘了。
其实若初什么都不用写，只要将梅丽尔的亲笔签名和几句对杂志的祝福拿回去，整个杂志社就可以对她刮目相看了，但是对于这样的一位女性，若初觉得即使千言万语也道不出她对她的敬仰之情。
一直以来，若初以为对女性的最高形容莫过于“风华绝代”四个字，在她的心目中，能担得起这四个字的不多，却应该是所有女性的最高梦想，至少对她来说是这样。
这样的女子不一定拥有绝世的美貌，也不一定真的要世人皆知，甚至流传千古，但是却能让所有接触过她的人在远离她之后仍能感受到袅袅的余韵，能在不知不觉间受其影响，从而改变自己的行为方式去不自觉地追随她的脚步，这样的女子必定是钟灵毓秀的，却从不刻意张扬，这样的女人才真的是将女性这个不可选择的角色做到了极致，才能在老去的时候依然保持着不容玷污的优雅和高贵。
若初以为自己的妈妈秦南和干妈晓晴都具备了这样的潜质，但可能是因为离的太近，她只能将她们世俗化，无法隔着一个距离去欣赏，所以也不会感到特别的惊艳，但梅丽尔却是真的影响到她了。
若初曾问到过她一个问题，那就是很多优秀的女演员都有能让人记住或者说很招牌的特点，或者是声音、或者是一个动作甚至是一个细微的表情，这个特点和明星的名字一起成为品牌被人记住，比如凯瑟琳赫本，当后来有演员演绎她的时候，就能抓住这些特点做到神似，但梅丽尔似乎刻意弱化了这些能加深她在观众心目中印象的东西，这是为什么？
梅丽尔当时的回答很简单，她说她只是想让那个角色被人记住，而不是她自己。
于是若初就理解了她会为了《走出非洲》中的艾萨克苦练丹麦味的英语，会为了《苏菲的抉择》中的苏菲苦练波兰语和德语，她说她想赋予每个女性角色深刻的人性，她最想做到的就是让观众彻底的忘掉她自己，从而将她看成是她想演绎的那个人。
于是若初知道了为什么会是这个最不想让人记住她的人，反倒会成为一段传奇让人过目不忘。她不靠绯闻，不靠炒作，仅仅是靠着对自己事业的谦卑，而成就了属于她的不朽和风华绝代。
飞机抵达国内机场的时候，若初的两篇稿子也已经在头脑中成型了。
没想到卢梭会来机场接自己，虽然很疲惫，还是强打精神做出一幅兴高采烈的样子。
“有没有什么情况？”若初将自己身上的背包甩给卢梭后，揉了揉一侧肩膀问道，可能是飞机上一个姿势呆久了，浑身都不舒服。