第25章 手段与目的(1/2)

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“我就知道有人会提这个问题,我也知道有人会拿《教父》来举例子,但既然将三位最抢眼的觉得都拿了出来,为什么忘同样在其中有演出的李?斯特拉斯伯格呢?那可是好莱坞方法派的大师,许多出色演员都接受过他的指导。”讲台上的哈灵顿用开玩笑的语气问道,顿时引起了许多笑声。

然后,他神色一振,继续讲了起来:“那么我就说说这两种表现形式的优劣,不过在那之前,我希望大家记住一句话,没有最好的演技,只有最合适的演技。”

哈灵顿说着,走到黑板前面,将之前那句话写了下来:“相对于方法派,技巧派对角色的深度的挖掘的确不够,但并不意味着技术派没有去挖掘,这是一点。方法派需要天赋,需要去体会不同人物的精神世界,而年轻演员,或者说生活没有太大波澜的新人演员,要想做到这点很困难,所以这个时候最好用技术派的表现方式来打磨自己的演技,然后再一步步的根据自己的实际情况进行调整。不过要注意的是,技术派的表现方式用得多了,如果没有足够的掌控力,就很容易变得千篇一律,简单的来说,就是所有角色都被演绎成了你自己,而不是角色本身。”

学生当中有人发出了低笑,似乎因此想到了谁,哈灵顿没有在意,依然高声的说着:“但是方法派呢?方法派就很完美吗?当然不!即使是坚持方法派的大师们,对表现形式也有着不同的解释,其中以康斯坦丁?斯坦尼斯拉夫斯基、贝?布莱希特以及安托南?阿尔托最为典型!”

他将三个人的名字依次写了下来,然后在斯坦尼斯拉夫斯基后面画了条破折号,写下了“人戏合一”这句话。

“斯坦尼斯拉夫斯基认为,演员应该充分的去了解角色的内心,和角色融为一体,这样才能在镜头前将他的世界表现出来,这是最为经典的解释。而布莱希特则认为,演员不能融入得太过,要保持距离,要去掌控角色。”哈灵顿说着,又在布莱希特后面画出破折号,写下了“距离”和“掌控”两个单词。

“至于阿尔托,”他笑了笑,“他要求演员就是角色,要忘记自己的一切,要从内心深处相信,角色就是自己,简单的说,让自己变成神经病。”

同时,他在阿尔托后面的破折号写上了“疯子”,顿时哄堂大笑。

“这不是开玩笑,”哈灵顿这时却摇了摇头,“也许你们觉得这是天方夜谭,但事实却是,这种表现方法非常有效果,如果你真的能做到在戏里戏外都全身心以角色自居,那么就算这部电影很一般,你的角色都会非常抢眼。不过,这并不是没有代价的,如果不能在完成拍摄后及时调整过来,就很容易因为分不清自己是谁而陷入抑郁症,而现代人的生活节奏又是如此之快,面对压力很难说会变成什么样子,这就是为什么说,阿尔托等于是在要求演员变成神经病。”

说到这里他扬了扬双手:“如果你们当中有人有兴趣尝试的话,我的建议是,在那之前最好先给自己准备个暗示,让自己能通过某个行为从角色的状态中恢复过来。比如两届奥斯卡影后朱迪?福斯特,据说她的秘诀就是,在拍摄完之后吃一大块三明治,马上就能恢复过来。对此,我的看法是,她的身材保持得可真好。”

又是一阵哄堂大笑,然后,外面的铃声响了起来。

“好了,今天就到这里吧,”哈灵顿随即开始收拾自己的书本,美国的老师和教授们,在这一点上都是相当的准时,“如果你们有兴趣对比技巧派和方法派的优劣,我建议可以去看看《**号街车》,费雯?丽的表演方式是典型的技术派,而马龙?白兰度的表演方式则是典型的方法派。这部电影因为他们的对撞而产生的火花,可以看做是两种演技比拼的,教科书般的经典之作。”

整堂课基本上到这里就结束了,有些意犹未尽的肖恩想了想,随即飞快来到门边抢出去,追上了正在离开的约翰?哈灵顿。

“先生,哈灵顿先生!”他高声叫道。

“你是?”对方回过头来。

“我刚刚听了你的课,”肖恩解释的说道,“我喜欢你的课,很风趣很生动,也很有启发性。”

哈灵顿笑了笑,什么也没说的继续往前走,肖恩随即跟上:“我注意到了一点,虽然你分析了技术派和方法派的优缺点,但实际上还是回避了最初的问题——对于一个演员来说,哪种表现方式更好。”

“是吗?”哈灵顿很随意的回答道。

肖恩并没有在意,而是继续说了下去:“不过根据我的观察,你显然更推崇方法派,你也承认,如果能掌控自身,那么方法派的表现方式显然会让角色更加出众。”

“我有一个问题,嗯……嗯?”哈灵顿看向肖恩。

“肖恩?唐,你叫我肖恩就可以了。”他忙回答道。

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