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“我也看了《荒野猎人》，莱昂做了一次教科书式的表演，我要向你说声恭喜~”
“史蒂文~”
“斯皮尔伯格先生~”
众人齐声问候，可见这位大佬在好莱坞的威势。
斯皮尔伯格按了按手，“让我们说说这部作品，回想以往莱昂的表演，不管是马丁的《华尔街之狼》，还是昆汀的《被解救的姜戈》，这些大导演都是以台词著称，剧情以台词取胜，若非掌控力极强的演员，往往就会被剧本给吞噬掉，在大段大段的对话中迷失掉自身特色。
但是《荒野猎人》却对准了莱昂的优势，让他得以静下心来去揣摩角色的内心，而不是台词。”
杨橙点头接话，“是的，我记得《荒野猎人》中有一场戏令我印象深刻，莱昂饰演的休格拉斯被熊袭击后奄奄一息地躺在担架上，他眼睁睁地看着负责照看他的人杀死了自己的儿子但却无能为力，甚至大喊一声的力气也没有，只能愤怒地睁大双眼，几乎僵死的身体在绝望中奋力挣扎……
这个镜头虽然从头到尾未吐一字，也未挪动半步，但是情绪上的爆发力却瞬间满格，这是跟《华尔街之狼》里嗑药后在地上扭曲完全不同的戏剧效果。
类似这样的表演在《荒野猎人》里比比皆是，男主角休格拉斯独自一人踏上复仇之路，茹毛饮血，艰难求生。
影片的主角是那片雪中山林，是天地自然，莱昂被置于了一个渺小的境地中，跟他搭戏的不是野牛就是熊，不是河流就是洞穴，你在他的眼中看不到什么激烈的戏剧冲突，但自始至终他都带着强大气场，里面写满了两种信念：求生和复仇。
这种‘无招胜有招’的表演可以说是我第一次在莱昂身上看到。”
斯皮尔伯格举杯向杨橙示意，“jason，没想到你在电影艺术上也有这么深刻的见解，怪不得弗朗西斯对你赞誉有加~”
杨橙举杯回敬，“史蒂文，你是指我在科波拉庄园对教父的那段影评吗？come on，天知道我多爱那部片子，事实上，无论谁看了几十遍，都会有自己的独到见解。”
众人大笑，没人不爱教父，无论真假，哪怕只是出于对科波拉家族的‘谄媚’，也不会在公共场合说一句《教父》的不是~
斯皮尔伯格微微耸肩，“不，你不用谦虚，如果你没有一点艺术鉴赏能力，有些话你根本说不出来，相信我，我是专业的~”
众人再次大笑，好莱坞的人也许干别的不行，捧场可都是必备的基本功，很多颁奖礼枯燥乏味的要命，愣是被这群大明星演成了一出经典的戏剧，吃瓜群众看的津津有味。
杨橙无奈的举起双手，“OK，还是让我们说回影片吧，我觉得，一旦这次莱昂如愿以偿，除了剧本之外，另一个该感谢的就是摄影师艾曼努尔卢贝兹基。”
凯特插言道，“我也听莱昂说起过，卢贝兹基跟伊纳里图是一对墨西哥金牌搭档，两个人对于《荒野猎人》这部电影也有着同样的近乎偏执的追求。
坐拥两座小金人，搭配过无数大师级导演的卢贝兹基坚持用自然光拍摄，这就要求演员们需要像演话剧一样精准到位，因为太阳是不等人的。
比如卢贝兹基先生觉得下午三点的光线拍出来最好，那你最好就在这一条完成，不然就得等到明天三点重新来过。”
小李子玩笑道，“hey，我建议大家听听就好，永远不要去学，因为这种‘有才就是任性’的拍法直接导致的后果就是影片严重超时超支，但好处也显而易见，就是我们这些演员的紧张度和注意力始终都保持高度集中，这是普通片场做不到的。
而且我也在不同场合感叹过：这是我职业生涯中最难的一次，从未经历过这样的拍摄方法。”
在场众人都能感觉出小李子说这话的背后不是抱怨，而是一种“与有荣焉”的意味，感慨着自己何其有幸能经历过这样一场历练，对自己的演艺生涯进行淬炼。
“卢贝茨基强调自然光，伊纳里图强调自然环境，两个人还都爱用长镜头来营造真实感。
于是，严寒天气+自然光+长镜头，成了《荒野猎人》的三大杀器，演员的压力可想而知。
我就是在这样的强压之下完成了近一年的拍摄工作，每天我要在凌晨三四点起床化妆，拍摄冰河漂流那场戏的时候他反复下水。
剧组还为此配了一个巨大的暖风扇，等我从河里爬出来就像吹咸肉一样吹干。
那时候我感觉自己就是一根火腿，一根任人宰割，只等着在发酵时间到了之后能够绽放出美味的火腿！
这样折腾的后果就是我频繁感冒，你们看到的那个病怏怏的休格拉斯其实就是我真实的状态。”
这次众人笑不出来了，大家都是业内从业者，能够理解这部戏拍摄的有多么辛苦，当然了，拍戏苦不苦跟演得好不好并无关联，但是可以说，如果不吃苦就绝对演不好这出戏。
据说剧组辗转南北半球，奋战接近一年，每个人最后都生了冻疮，摄影器械经常被冻到死机，拍摄了近2000个小时的镜头，只为呈现那残酷的151分钟，可谓把减法做到极致，没有这样的意志，也就没法呈现出最震撼人心的演出。